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公司做博彩技术研发_写生是绘画的基础 | 成画家之前·请先成为好的速写手

作者:匿名 时间:2020-01-10 15:09:01 人气:596

公司做博彩技术研发_写生是绘画的基础 | 成画家之前·请先成为好的速写手

公司做博彩技术研发,写生是中国画认识生活收集绘画素材的主要方法,又是中国画锻炼造型能力和写实技巧的主要手段。白描,在古代传统的绘画里,叫做“粉本”,作用于绘画的基础。现代绘画以素描、色彩、构成作为美术的基础原理概念,中国画的白描在现代绘画的造型中也是素描的其中一种,而且是独特的表现形式。白描写生,更成为现代花鸟画学习的必经途径。

白描,这种特有的线条造型,是作者通过写生的审美观察,分析研究对象的物理、物情、物态,选择适合作者审美意象的特征,经过推敲、提炼、取舍、概括,从生活的素材到构图的经营等等一系列艺术实践才能完成的。下面,我们分四点要素对白描花鸟写生作进一步的分析。

写生·事例

中国的花鸟画艺术,内涵着深厚的民族文化底蕴。梅、兰、菊、竹类植物,象征中国文人“君子”的品德。花鸟咏春、草木敷荣陶冶人们对美好事物的向往。大自然花鸟世界的蓬勃生机,正是热爱生命,热爱自然人们心灵的回归。因此,捕捉有感于自我审美的花鸟形象,是写生的前提。

“疏枝横玉瘦,小萼点珠光,一朵忽先变,百花随后香”(陈亮《梅花》),“丛菊两开他日泪,孤舟一系故园心”(杜甫《秋兴》),“韵绝香仍绝,花清月未清,天仙不行地,且借水为名” (杨万里《水仙花》),“能白更能黄,无人亦自芳,寸心原不大,容得许多香”(明?张羽《兰花》)。中国的古代诗歌,“诗中有画”、中国的传统绘画,“画中有诗”。“诗画本一律”是中国传统绘画理念所认同的。因此,写生形象的捕捉,首先是花鸟形象诗意和情态的捕捉。“低昂枝上雀,摇荡花间语”(苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》)、“蔼蔼花蕊乱,飞飞蜂蝶多”(杜甫绝句),在这些动人情意的诗句中,我们眼前仿佛出现一幅幅美丽的画面。当我们收集素材,进入写生的状态,审美的情意,要贯注始终。因此,提高文学和审美的修养,对花鸟画的取材大有裨益。

写生开始时可以放长时间细心观察花鸟的细微处,对花的花苞、花萼、花冠、花蕊、小枝、大枝的具体形态和生长规律,鸟的嘴,爪的显著特点,软毛飞羽的区别,以及雌雄构造和色泽的异同,都要深入地体验观察。因此,观察体验生活,是远比绘画的时间要长得多。生活中的动植物种类千变万化,想全都画下来是不可能,要分类研究,认识各类花树的特点和规律。我们知道,地球上动物都是依赖植物生存的。一个花鸟画家,应该有植物学的知识,才能更好地借助自然界的动植物来表达情感。花鸟写生,了解植物的物理、物情、物态,才能去理解写生的对象,选择写生的对象。

写生·事例

1、物理:指的是植物生长规律和组织结构。

植物分草本、藤本、灌木和乔木。花卉有一年生,籽种的草木和多年生宿根的草木;有灌木丛生的本木和乔木,亚乔木;有缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本。花冠也有各种不同的形态,种类繁多,各有各的长法。

例如百合、大丽花、牡丹花和兰蕙每年都会枯萎。可这些植物以其贮存养料的地下器官根部继续生存,下一个生长季节来临时,再度破土生长发育开出花来。

乔木大都是树,开花结果的多属亚乔木。

乔木也可以分两个不同类型:长绿树和落叶树。

长绿树最有名的是松树和冷杉、柏树,四季长青。长绿树的叶并非原封不动,永远留在枝上,这类树几乎整年不断生长出新叶代替旧的,因此它们的树枝上总是保持着绿叶的生长。

很多人都见过秋天里落叶树夺目色彩构成美丽的图画,如凤凰树、枫树。

灌木:丛生的矮小树木,如茶树、酸枣树、野玫瑰、杜鹃花等。

藤本:落叶蔓生木本植物,如紫藤;常绿木本植物,如白藤、茎细长,柔软而坚韧,俗称“藤子”。还有,我们常见的葡萄、黄瓜、丝瓜等瓜蔓。

竹子是南方四季常青的乔木。其生长规律:是从笋内抽出新篁,竹未出笋时就有节,出笋后竹干竹枝向上往高里发展,不再往粗长。新篁长高后放叶,先从一组叶的后边舒展,向前叶展开,名为新竹。竹干出土后长到七节以上才发枝,枝左右互生,每节生两枝,到梢头则每节生一枝。枝上生叶,竹类品种繁多,有一组五叶,七叶以至十几片叶的不等,但总是在小节互生的奇数叶。

写生·事例

2、物情:指的是植物的生活习性。

有的植物不怕严寒能御霜,凌风,傲雪,如松、竹、梅、菊、芙蓉等,在中国传统审美观念上赋予它们坚贞不屈的品格象征。松、梅的枝干不怕雪压霜欺,所以苍老,形如虬龙,写生要表现出它的性格特征。梅花欢喜漫天雪,能在寒冷的风雪中迎春,它的枝干不似桃杏,是以45度角直角开出。古人说,画梅要写女字,其意是枝干遇风雪而多转折的意思。芙蓉在霜前盛开,有抗拒风霜的脾气,古人题芙蓉为“拒霜”。菊花则比芙蓉更迟开,已降严霜还能吐出鲜艳的花朵,古人题菊花为“御霜”。竹子中通外直,节节向上,有欣欣向荣的气质。兰花,较多生长在深山老林,不与群芳争光,叶子和花朵的长势潇洒自如,人们称兰花为君子风度。也把梅、兰、竹、菊喻为“四君子”,以它们的风度和气节,象征中国文人“君子”的高雅品格。

有的植物既怕冷怕热,如牡丹、芍药是春天开放的复瓣大花,花瓣大而薄,它在早晨阳光初曦时开放,到晚上日落收拢,中午天热时花瓣就蔫了,这两种花上午7点至11点,下午3点至5点最好看。

荷花怕热,早上开、中午闭,次日开,再闭,第三天凋谢。牡丹、芍药、荷花开时,都是由花蕊逐渐向外松开,合拢时从花心向内收拢,外边的瓣子逐渐往内收,所以画半开花是上午初开的,还是下午已收拢的,懂花的人一看就知道。

写生·事例

又如剑花和昙花开花时间最短,夜深人静时开,花期约一小时,故又有“昙花一现”的称号。

木芙蓉的花早上开时白色的,但到下午就转为粉红色。锦葵科另有几个品种也能开变色的花。故古人有“未从看花先起早”之说。什么花都在早晨精神最好,朝露未退,晨光初曦,花叶枝挺带露凝香。赏花人是在这种状态下闻到花的香味。我们要表现朝气蓬勃、欣欣向荣的花朵,就得先感受到花的芬芳,感受到花的姿态优美,方能动情,方能画出美的图画,让观者视觉引起感情的共鸣,达到画中较高的艺术感染力。

“春落英,秋落朵”。这是春花和夏秋花不同的性格。春天开的花残时是落瓣;夏秋开的花(如扶桑、芙蓉)不是掉瓣,是落朵。

向阳性:植物都要吸收阳光,所以枝都有向阳性,即便是垂压的枝头,也要向上才是活枝。叶子正面向上,吸收靠阳光制造叶绿素供植物生长。故古人说:“无风翻叶不需多”。枝多抱体,一般花树均四周向内向上长,以钻天杨树抱体最典型,雀爪枝向外向上,如马缨花枝,龙爪枝例外向下扣,故人工可以利用向阳性培植悬崖菊。

写生·事例

3、物态:指植物的形态和特征

植物的品种繁多,千姿万态。如红棉树,由于它的树身高大,花朵红艳,人们赞它为英雄花,我们画时,要把它高入云端的气魄表现出来。有的花朵大,枝叶茂盛,如牡丹、芍药,要画得富丽堂皇。有的清香俊秀,如兰花、水仙要画出它们玲珑秀逸的风姿。有的花向上朝天,如玉兰、辛夷,则要画出它们昂首的英姿。有的花下垂风趣,如秋海棠,倒挂金钟等,则要画出它们柔嫩的花柄垂而不蔫,迎风招展,姿态翩翩。画果树,要画出累累压枝,水分充足,丰满,丰收的境界。

特征:花和花、叶与叶,都有它们的共性,但又有它们的各自的特点,如迎春和连翘、梅花和杏花都是早春时所开,不长叶而在枝上开花,它们的形象颜色都相似,但仔细观察又各有其特点。诸如此类的桃花与樱花、梨花与海棠。

叶子形状也很多,如掌状叶,一般是一叶分五叉,不仔细观察容易公式化,要注意掌状叶的特点变化。

叶子一般规律是左右对称,但也有些叶不是对称的。有些叶子叉向前,有的分叉却向后伸,如马蹄莲和慈姑的叶,后两叉的方向却向后,它们的叶柄长法各不相同,叶筋也各有特点。

懂得一些植物学的知识,对我们写生之前很有帮助,我们在分析研究植物的时候,可以看出它的生长规律,组织结构,性格和特征,才不会被表面现象和偶然现象所迷惑,从而更好地认识对象,感受对象,把生活中的形象,提炼,概括成艺术形象。

写生·事例

写生之前多看古今名作,学习其表现方法和构图方法,有体会,然后再到生活中去,发现对象美的所在。用学过的表现方法来启发自己的写生能力,但不能用他人的框框去硬套生活,要尊重自己的感受。

画什么花都要选择好入画的角度,有的花长得较畸形,不典型,不适宜入画。好花,不是任何角度都好,要在花丛中多转,多看,然后坐下来画。有的花宜于仰视,有的花宜于俯视。比如下垂的花应该仰视,才不会垂头发蔫象倒挂钟,如秋海棠。玉兰、荷花则宜于俯视,才能看见它美丽的花蕊(一般人看花都看看花蕊),倘画荷花采取平视,花瓣左右上下平伸则不美,如俯视看见小莲蓬的上面,花瓣变化就多了。还有的花宜正面和八、九分面去画。喇叭状的花不宜正面画,因正面画不出筒状的深度,采用七、八分侧面容易画出它的筒状来。

写生要先选择花卉对象的大轮廓,然后由近及远,由前至后,一个瓣一个瓣地认真画,画完后检查每瓣是否能结蒂连心,倘归心不好就要擦掉重改。要注意搜集三手材料及记录颜色。

1、先把一枝花由花到枝,叶,梗全面认真地画下来,即能认识它的生长规律又做了造型的练习。

2、搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象,左右前后的各种不同姿态,作为整理创作的备用资料,在构图时根据需要采用。

3、画缩小的各种大势,用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图支架,结合上述两手材料,可以创作出各种不同的构图,在画时要记录颜色,各用文字记录一些生长规律。

写生·事例

写生基础上,必须训练速写的技法,取其整体造型,大的动势,要求在短时间内完成。如鸟的动态,用快的笔速,捕捉于一瞬间。锻炼在片刻短暂时间内,观察自然界里花树、翎毛、草虫的造型色彩和把握它们的动态神情,风韵意趣的能力。鸟的飞鸣食宿,花树在风晴雨露中不同的姿态,都应以速写的方法记录其形象动势,通过瞬间的观察记忆,迅速画出其主要点线,捕捉形神本质。注意整体,舍掉细节,分析动态,抓取典型。下笔要肯定,要从复杂的动势中提炼出重要的线,并注意各动态的连贯性。要在当时的环境中启发构图、掌握特征,四面取形,就地取材。速写训练比写生难,必须经过勤炼,否则就不能得心应手。练习过程中,逐步由静到动,由慢到快,循序渐进地锻炼把握形象主要特征的能力。

默写是要求记忆,实际上,写生的速写已经包含默写的成分。速写要低头画,在短时间内离开自然形象,意味着已经在进行默写。默写有两种,包括在临摹中运用和在写生中运用。临摹中的默写是当一幅画临过以后,再默写一张,变更其姿态,把临摹中得到的理解,潜移默化运用到创作中去。写生中的默写,充分利用写生中得来的印象和临摹中得来的技巧,加入主观创造,重构画面。因此,默写是接近创作的。

写生·事例

记忆和默写,又是中国画创作方法的优秀传统,只停留在写生基础上还不能完全进入创作,中国画家多是凭着记忆来作画的。画家记忆中的形象是经过加工,比自然生活的形象更典型生动。这些形象,不但对象的形神,还包含作者的情理。记忆和默写的方法在中国画创作中是不能忽视。

总之,写生、速写、默写三者的作用有分工,有阶段,目的不同作用也有异。写生是精微记录,速写是动势姿态的记录,默写既是临摹和写生的辅助手段,又是创作的重要方法。通过观察、分析、记忆、写生、速写、默写等不同方法熟悉生活,把握繁复的花鸟形象和多变的花鸟动态,做到闭目如在目前,下笔如在腕底。没有认识的深度就没有表达生活的内在精神和表达自己感受的深度。

写生·事例

构图是将生活中通过写生收集的素材,经过提炼加工组织成独立的画面。否则,素材和习作就不能形成比较完整的艺术作品。有了从生活搜罗的大量素材,同时又对其生长规律和习性有了一定认识,然后是对这些素材进行认真分析研究,看它是否代表其特性的典型姿态,看它是否具有既统一又变化的入画角度,再进行大胆心细的提炼取舍。最好在写生时就注意“就地构图”,如果写生对象姿态主要部分很合理想,次要部分尚有欠缺,可以就地取材,从别处移植部分理想的替换。中国画技法上最显著的特点,是不受时间空间限制的构图法,所谓“散点透视法”。作者可以根据构图的需要,移步变易地由高及下、由远及近就地取舍,不受限制。用此法构图,既对对象的物理物情有实地了解,又能主动地把这些具有构图形态的素材,用构图法则进行反复的推敲,使其更典型和富有艺术感。这样创作出来的白描作品,有生机勃勃、丰富多彩、生动灵活的情趣和意韵。

白描花鸟写生,从审美观察,植物的物理、物情、物态的理解和感受,到捕捉花鸟写生的形态、方法、要领,是花鸟写生必须具备的绘画意识。这些意识,可以由浅入深,可以从局部到整体,整体到局部。无论是折枝花鸟小品,还是繁复大型的创作素材;无论是工笔花鸟,还是写意花鸟;白描花鸟写生实践的意识,都将是启发我们对大自然生动、活泼审美意象的开发。对现代中国花鸟画更贴近生活,更深入地表现艺术家对时代气息的把握,个人风格的发掘,起到直接的奠基和“骨格”的作用。

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